我都有認真練琴,為什麼我還是常常卡關?

學過音樂的同學應該都知道,演奏(練琴)是件複合型的工作:眼睛看到樂譜,大腦要預想會產生的聲響,雙手對此做出動作(按鍵、手部肌肉控制等),耳朵再針對聽到的聲音進行修正。

 

因此視覺、聽覺、思覺、觸覺之間的連結,是學習音樂的我們需要被訓練的。

 

在這篇文章中,我們先來聊聊視覺與聽覺。

 

smiley下面的描述是常見的兩種學生。請問你是哪一種呢?

 

學生一:老師彈一次給我聽,我就可以彈出大致的旋律。

學生二:比起先聽過,直接看著樂譜演奏對我來說比較容易。

 

學生一聽覺比較強,直接視譜演奏可能會稍慢一些,是聽覺型的學習者;學生二習慣透過視覺接收資訊,是視覺型的學習者。

 

前面我們提到感官的連結是學習音樂不可或缺的訓練。每個人的視覺與聽覺敏銳度起跑點通常不會相同,大量使用我們擅長的方式去學習,是我們的本能。

 

在學科的學習中,找到自己擅長的學習方式(學習風格)並加以使用,是快速學習的利器。

 

但在音樂學習的過程中,這是阻礙我們進步的絆腳石,因為學音樂需要「多工處理」、「一心多用」。

 

回到這篇文章的問題:為什麼我學音樂常常卡關?我們來看看聽覺型與視覺型在學習音樂上可能會遇到的困難:

 

如果你是聽覺型學習者:

 

聽覺型的學生習慣用耳朵當成學習的受器,但對大部分的人來說,「一音不差」的演奏出來,需要時間與視覺的輔助練習。因此初學者在不習慣詳讀樂譜的狀況下,容易產生錯誤的判斷,練習時如果有錯誤不容易發覺,重複練習錯誤的段落會讓我們的大腦慢慢認知成「它是對的!」(有點像洗腦的概念),這個錯誤就更難以改正。

 

對於有一定音樂程度的人而言,「詮釋音樂」是學不完的課題,而「如何詮釋音樂」,大部分的答案其實都藏在樂譜裡,和聲走向、樂句安排與銜接、調性轉換以及音樂術語,都是演奏的風向球,如果我們只憑聽覺印象演奏音樂,很容易偏離作曲家的本意。因此用眼睛細讀樂譜,是非常非常重要的。

 

此外,聽覺型學習者的耳朵記憶特別好,因此背譜很快,聽過就可以很快背起來,但只要再有壓力的演奏環境,就很容易忘譜。所以以「眼睛」背譜對於聽覺型同學來說非常重要。

 

給聽覺型學習者的練習建議:

 

1. 不聽音樂,直接視譜練習:

 

試著練習在不先聽過音樂的情況下,先快速瀏覽、分析樂譜後,直接視譜練習,這樣做不僅可以提升演奏精準度,也能提升視譜、視奏的速度。

 

我們也需要有意識地訓練聽覺與視覺的連結,當我們看到這個音型時(例如音階、琶音、和弦等等),就能在腦袋裡馬上產生這樣的聽覺聲響,手部馬上做出相對應手型的同時,也可以用耳朵去判斷記憶正確的和聲聲響。

 

2. 視覺記憶才是背譜的地基!

 

聽覺的記憶是幫助我們背譜的助力沒錯,但視覺的記憶才是不出錯的關鍵,所以我們要試著讓譜上的每個細節、術語、和聲印在你的腦海裡,當然還需要手部肌肉的記憶(所以才要練琴),多方面的背譜,才能讓我們在壓力之下臨危不亂!

 

如果你是視覺型學習者:

 

視覺型的學生會把一個一個音都看得很清楚,並仔細地奏出每一顆音符。學習音樂,確實需要具備認識音樂的實體載體-樂譜的能力,完整、正確的讀譜是很重要的一件事。

 

但音樂的接收是透過我們的耳朵,每一位音樂學習者都期待自己能夠演奏出「好聽」的音樂,如果想要實現這個夢想,會需要靠我們的耳朵判斷並進行調整。

 

此外,有沒有錯音,也可以靠聽覺輔助判斷,我們總會有不小心看錯譜的時候,如果我們對於這首樂曲的聲響或和聲有一定的判斷能力,我們就能夠在錯誤的當下馬上察覺並進行修正。

 

音樂其實是很殘酷的,不論我們對樂譜的認知多麽正確,沒有奏出好聽、與樂譜符合的音樂,就無法傳達出我們的情感與對樂譜的認知。

 

耳朵正是判斷音樂的第一道關卡,所以聽覺的訓練在音樂學習中是非常重要的一環。

 

如果你想學習流行音樂,聽覺也是關鍵中的關鍵。流行音樂譜最常見的呈現方式就是和弦譜,譜上頂多只有旋律加上和弦,我到底要演奏什麼節奏、什麼音,和弦要怎麼排列組合才好聽呢?這時就需要靠聽覺去判斷,雖然譜上有和弦,但要演奏出好聽的和弦是一門不容易的課題,需要透過一次又一次的聆聽、嘗試與調整,才會整合到我們的腦袋中形成模組,在未來直接提取並運用。

 

給視覺型學習者的練習建議:

 

1. 在練琴的時候,多分散一點注意力去「聽」自己的演奏:

 

這裡指的不只是有沒有錯音,而是練習去聽每個和弦、音程的聲響。如果你正在學習的是音準不固定的樂器,如:提琴、管樂器等等,更需要用耳朵仔細的去聽、去熟悉音程之間的距離與關係。鋼琴也需要仔細去聽自己的彈奏,習慣音程、和弦的聲響。

 

這些是為了訓練我們習慣「聽」,尤其初學者更需要這樣的練習,這是為未來演奏出好聽的音樂做準備。

 

2. 多聽不同演奏家的演出

 

我相信你的老師一定曾經鼓勵你多聽音樂會、聽演奏家的錄音,這是有原因的。聽不同名家的演奏可以增加大腦裡的「聲音庫」。演奏出好聽的音樂的前提是要能夠判斷「什麼是好聽的聲音」,有了明確的目標,我們才能夠往正確的方向前進,因此我們要餵養優質的音色進我們的大腦。當然要詮釋出好聽的音樂,只聽音樂是不夠的,但這是訓練耳朵的重要方法。

 

那流行音樂呢?其實流行音樂學習者更需要多聽音樂,尤其是知名樂手的演奏。聽聽他們怎麼編排和弦、插音、節奏,每一位樂手的呈現方式都很不一樣,多聽音樂、模仿,是幫助自己突飛猛進的訣竅之一。

 

結論:

不知道你看到這裡有沒有發現,聽覺型的學習者我們會建議多練習視覺;視覺型反之亦然。

要演奏出好聽的音樂,需要視覺與聽覺相輔相成,因此練琴的不二法門就是

 

「不能用自己的習慣練習」

 

這也是學習音樂的不容易之處,我們必須要不停突破自己的舒適圈才能得到進步。

 

當然除了視覺與聽覺之外,肌肉的建立與記憶也非常的重要,因為肌肉操控著我們的肢體去演奏樂器。

 

此外還有一個很容易被忽略的關鍵 - 樂理的學習。

樂理與音樂史是認識樂曲的工具、音樂詮釋的線索、快速掌握曲子的竅門,這在古典音樂、流行音樂都是不變的道理。這個在之前的分享中有提及過了,這裡就不再多贅述

想了解請看這篇文章:學樂理v.s.直接學一首曲子

 

學習音樂真的很不容易,需要有對的方法與時間的累積,一起加油吧!

 

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