音樂性不佳,還有救嗎?

前幾天小編跟恬恬老師在聊天的時候,我們說到,在學習音樂的過程中,技巧很容易被學習及練習的,但要學會「音樂性」好難。

 

難道音樂性是天生的,沒辦法透過後天學習嗎?

 

為你捎來個好消息:

有些人的音樂性確實是天生的,但音樂性也可以經由後天努力來提升!

 

提升音樂性要從哪裡著手?

 

首先我們要來了解:音樂性到底是什麼?

 

根據Billroth的觀察及研究,他認為音樂性的特徵為「節奏感」、「音感的耳朵」及「音樂記憶」。

 

其中「節奏感」及「音感」是可以被後天訓練的。而「音樂記憶」最為重要,包括對旋律、節奏及和聲的長期記憶。這些經驗累積及能力的發展,將深深影響音樂性的塑造。

 

而音樂性組成的因素非常複雜:對音樂的解讀能力、聽覺意象、生命經驗、地域文化、美學概念、心理學...等等。

 

小編跟恬恬老師在討論後試著下了一個定義:音樂性是一種思想活動、美學概念、對音樂的感知能力;而演奏上的音樂性,是一個「綜合性」的情感與技巧的表達。

 

所以我們可以從以下幾個方面著手來提升音樂性:

 

1. 學習正確的解讀音樂:

音樂的世界雖然是無垠的,但大部分的樂曲其實仍依循著一些規則,如:和聲、曲式、作曲法、創作背景...等等。有了這些基本知識及理論在演奏上的應用,可以幫助我們在演奏時「言之有理」;聽音樂時也可以幫助我們了解:「為什麼演奏家要這樣演奏」。正確的解讀音樂是幫助我們在腦袋裡建構「好聽的準則」的方法之一。雖然音樂很主觀,在演奏時到底要怎麼「唱」沒有絕對的答案,但仍有一些準則。

 

當然不是說要對這些理論有非常深入的了解(除非有意就讀音樂系所、成為專業演奏家),但對它們有基礎的認識,一定對提升音樂性有很大的幫助。

 

2. 多聽演奏家的錄音或音樂會:

「好聽」與「不好聽」是比較而來的,當我們聽了許多音色優美、詮釋到位的音樂,我們的大腦會自動認定:這好聽!並記錄下來,這就是建立「美學概念」的方式之一。

 

當我們越聽越多,會漸漸開始分辨對不同版本的喜好,這是非常好的一件事,音樂本來就沒有絕對的對或錯,這正是我們建立自己的音樂美學的過程。

 

此外,我們的大腦沒辦法想像我們沒有聽過的聲音,聽音樂可以幫助我們擴張聽覺的感知,在腦內建立聲音的資料庫。

 

通常在聽音樂的修行之初,會很難聽出細微的差別,但只要經過正確的引導以及練習,對音樂的美學喜好以及聽感會漸漸地成形。

 

3. 增加感官經驗,感受日常生活:

這點可能是看起來跟音樂最無關的一點,但卻是對音樂性有很重要的影響。

 

作曲家Hoffman說:「話語停止的地方,就是音樂的開始。」

 

音樂是一種表達媒介,可以乘載情緒、色彩、意象...等等,這些內容其實都源自於我們的日常生活。增加我們的生命經驗可以幫助我們去「同理」作曲家蘊藏在音樂裡的思想,當我們能將生命經驗與聲音連結,演奏時也能更清楚知道該「唱」出什麼樣的音色,才能「言之有物」。

 

試著將生活融入音樂,將音樂融入生活,兩者本來就是密不可分的。

 

音樂性的培養在學習音樂的過程中是非常重要的,不論是學古典或是流行音樂,都需要培養「音樂美學」。提升音樂的敏銳度非常需要時間,如果可以在開始學習之前、之初就開始進行這項操練,在學習詮釋音樂會更快上手。

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